胡媛媛

艺术家胡媛媛（ 1996年生，2021年获中央美术学院硕士学位，现居河北），并将于2026年3月在广州为她举办首场画廊个展。

胡媛媛生于湖北荆州，这座充满历史层积与未完成感的城市，培养了她对日常事物细微变动的敏锐感知。她既凝视自身生活的“在地性”，也关切他者生存境遇中的无常。在观察、省思的过程中，她通过日记与绘画这两种并行且互文的方式，持续记录这些散落各处的痕迹与变迁。

在开启新的创作时，她常将画布或纸面涂成某种灰色。这片晦暗不明的基底，既不与参照物产生关系，也消解了即时的表达，成为了一个等待的空间。她并非追求以往抽象主义中的形式自律或情感投射，而是让对象在直觉的引导与理性的控制下逐渐“发生”。她的绘画超越了对可见世界的摹写，转向对“意义”如何被感知、建构这一过程的深刻探寻。

面对她的绘画，似乎令人联想到塞·托姆布雷（Cy Twombly）的那份手动的游移、卢奇欧·封塔纳（Lucio Fontana）划破空间的果决，乃至拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）作品中意象的消解意味。然而，胡媛媛作品中那种冷静而专注的思辨特质，更多源于她将阅读与写作深度内化为一种视觉思维的表达：包括罗伯特·瓦尔泽（Robert Walser）的“雪中散步”、苏珊·桑塔格（Susan Sontag）的“微小的闪光”，或者格奥尔格·齐美尔（Georg Simmel）对“求定意志”与“求知意志”的分析等等。

这些文本塑造了她观看世界的方式和问题意识，使得她的绘画呈现了一种非扁平的抽象逻辑，蕴含着层叠的意义结构与可读的思维痕迹，她的绘画可被视为一种“视觉哲学”的实践。从画面的构成元素来看，胡媛媛绘画的最大特点，在于从色块中生长出如“枝桠”般细微的笔触痕迹与文字记录。所有这些都区别于西方的抽象绘画。

胡媛媛以持续而专注的耐力向“生活”学习，展现出令人吃惊的天赋。在物象的具体性与时间的流逝感之间，她捕捉那些刹那的轮廓、关系的隐喻与沉默的凝聚，让它们在经验中停留、在语言中重组。在有限条件下不断拓展对自由的表达，进而厘清认知与存在的边界。她所绘制的对象便在这种沉思与中间状态的张力中，完成了对困境的辩证。

她的作品，无论主题指向日常事物还是地缘政治，往往呈现为一种深思熟虑的模糊与悬置。然而，恰是这种拒绝简单归类的视觉状态，透视出了“陌生化”的潜能，以及它们所能激发的关于“想象”与“希望”的情感共鸣。正是在混沌里，这些“未完成”之物闪烁着神秘的光泽。