弄空间将推出艺术家双琦的个人影像项目：环线The Circle Line，作为海上世界文化艺术中心 “涌现：青年艺术计划”推出的第二位艺术家项目，同时也是2026深圳艺术周的项目之一。
▲ Shuangqi Wu, The Circle Line, Generative Theatre: Digital Video [LED], 2025 ©双琦
主展厅将以“全景画”的方式呈现双琦的代表作品The Circle Line。该作将叶芝的“生命之轮”视觉化，展示个体在追求肉身、理智、情感、精神的自我实现过程中，如何在历史循环的漩涡艰难地做出自由选择。在展厅的另一空间，将展出五部短片Future Crime，Tonguegazer，Paradise of Hell，Mortem Flos和Greenhouse Series - Uprooted。延续前作的脉络，该系列同样聚焦和探讨个体实现自由与完整道路上所经历渴望和苦难。双琦的作品在直面世界时一贯展现出决绝的态度，似乎痛苦是自我完善之路上不可避免的环节。
作为跨媒体创作者，双琦兼具多重身份。她最初从专业舞者的身份出发，以“体感”作为线索，在虚拟三维空间中运用数字引擎进行创作。较之传统的影像表达，她的作品加入了复杂的暧昧感受，消弭了时尚与严肃、大众与精英之间的边界。剧场每件作品的基本结构，她以导演地方式精心思考和布局每一处细节：角色、对白、肢体动作、舞台位置，乃至道具、灯光和氛围。剧场概念可被理解为一种心理沙盘游戏，欲望和无意识以或自然或意外的形式在其上呈现和释放。正是这一心理的投射使略显机械的模型获得了“具身化”的美学意义。
进一步而言，双琦的影像作品强调“编导式”的补偿机制：画面中强烈的光影对比、倏然点亮的灯光、重复的动作和以黑、白、红为基调的背景色彩，都将“效果”放在中心。她的作品以“震惊”为诉求，拉开与传统的影像之间的创作距离。这种持续的“中断”，并非旨在单一地建构沉浸和沉思体验，并将观众纳入特定观念或感知氛围。而是通过暴力地断裂和加速，揭示欲望的流动性和不稳定性。
▲Shuangqi Wu, Greenhouse Series -Paradise of Hell, Digital Video, 2025 ©双琦
在欲望驱动的层面上，观者可能感知后人类状况真正的复杂性：它并不仅是一种既定的历史任务，也并不完全由观念规划出的蓝图所框定，因此，双琦的影像采用闪烁和跳跃的剪辑手法呈现——褪去任何统一性和整体性的感知视角。在地表连续性和平静的景观之下，是一颗躁动且活跃的核，正是受到欲望的驱动，现场的即兴表演才成为可能；正是身体本身的局限性，虚拟空间才成为创作中不可或缺的载体：气化、液化、杂交、重组……在悬疑般的氛围之中确认了这样一种事实：我们并非要制造出弗兰肯斯坦式的怪物，我们就是弗兰肯斯坦本身。存在这一无依无傍的事实，必须借由物质得以显现，而物质的有限性恰恰阻碍了欲望的真正实现。
▲Shuangqi Wu, Greenhouse Series -Uprooted, Digital Video, 2025 ©双琦
在双琦的影像中，“欲望的达成”演变为对未来图景的预演。因此，不应将她的影像简单视为对固有情境的编辑和想象。她影像中超现实主义的画质本质上是现实主义的输出——无需哲学和理论的介入，利用肢体和感官直接认知。作品中的异化图景，描绘了后历史阶段特有的无所不在的混杂与诗意。
展览｜深圳，海上世界文化艺术中心（L1-107空间）