Please Come Up To 2F, Then 3F——Paper on Grand Display!
穿过大都会博物馆二层的长廊，两侧墙上的那些炭笔纸本作品总是被一瞥而过。从远处看到一张似乎熟悉的图形，我会快步扑过去验证是那个曾经痴迷过的大家的笔迹。能够一下猜准的依然是梵高（Vincent van Gogh）那些笔势短促、弯弯扭扭的炭笔速写，他这种程式化的“业余”绘画仍然奇怪的保持一致的动能。让我最惊讶和大饱眼福的是这个博物馆几年前举办的达维特（Jacques-Louis David）素描展，他太能画了！他那些的鸿篇巨构的油画掩盖了他特有绘制素描的神力。为了留住那次罕有的观看体验，我破例买了展览的画册。现在看着这些素描的印刷版，光滑的纸面上只剩下他的四平八稳。此纸非那纸！
还是在纽约，自从大批画廊搬离苏荷区后，很多年我没踏进空间小小而又知名的“绘画中心”（The Drawing Center），这里仅展览纸本作品。去年偶然溜达到这个机构，看到其空间面积大了好几倍，那些当代艺术家的纸本终于能扬眉吐气了，这里有家的感觉。
回到广州，这次在“弄空间”策划的这个展览，并不是引进“绘画中心”的模式。在一个艺术机构坚守某种艺术样式的陈列研究，还是留给有理想而坚毅的勇士去做吧。我仅是从几个广州艺术家朋友的艺术实践得到启发，开始了寻觅纸本绘画之旅，走访了国内几大城市的一些艺术家。他们都非常优秀，绘画风格各异。所挑选的艺术家有一半不曾认识，在他们的工作室或家里，被他们的作品所打动，很快就挑出这次展出的作品。这些艺术家有的在社会上已知名，有的是今年刚从美院本科毕业。我期待观众不要在他们的作品中分辨他们的年龄，而是像我一样感受他们作品的时代气息和传递的轻松和自在。当然，当你们最后知道他们的代际关系后，还是会感叹：天才还在！
这是“弄空间“第一个展览。正如那些伟大的现实主义画家，为了绘制一幅巨作，首先在纸本上进行画面构图或笔法的探索。“弄空间“也很现实，也是从纸本出发，去经历这一创造的过程而走向未来。
—— 林一林
▲ 王子芸，《无题（咚咚锵）》的局部，2020，纸本水彩、铅笔，39 x 28 厘米，图片：艺术家惠允
此次展览中呈现的作品来自于王子芸在2020年创作的一系列自反式的漫画，其中包含了她对自己工作和生活的揶揄。在这些白日梦和真实事件混杂的场景里，记录了尴尬和焦虑，也有和假想的「心灵导师」的虚构对话。
王子芸，1986年出生于江苏南京，毕业于中国美术学院，现居广州。
▲ 雷鸣，[独角*兽]汉化版（28）之局部，2025，漫画纸、网点贴纸，25.7×36.4 CM，图片：艺术家惠允
▲ 雷鸣，[独角*兽]汉化版（28）之局部，2025，漫画纸、网点贴纸，25.7×36.4 CM，图片：艺术家惠允 这次展览作品雷鸣绘制了没有主体的漫画，呈现着咸湿的泪，涔涔的汗，身体运动、战栗所留下的痕迹，没有文字的对话框以及一系列拟声词和语气词。在消除了所有“实词”，剥离了叙事之后，漫画呈现出一种抽象性，它们由一系列的图标、文字构成，形成了一种“大众文化”范式的抽象绘画，在强烈情绪的暗示下，拓展了抽象绘画创作与接受的可能性。 雷鸣，1986 年生于青岛。2017 年研究生毕业于中央美术学院。现为艺术家，策展人。
▲ 栾重阳，《高架桥》局部，2025，板上油画，41×60 厘米 ，图片：艺术家惠允
重阳对生活画面进行复写，通过独特的视角沉淀为质朴的画面。鸟瞰的静态视线本身构成了差异化的表达形式，画面介于平面与立体的效果之间，将现实场景转译为独有的画面语言。
栾重阳，1990 年 11 月生，河南项城人。本科和硕士就读于首都师范大学美术学院。
▲ 宋元元，《Sodom》局部，2024，纸上铅笔、木炭、油彩，金属框装裱尺寸63cmX45cm，图片：艺术家惠允 宋元元的绘画以历史和日常中的图像作为其创作的参照。作品中现实与幻觉交织，提炼出昏暗中无人知晓的那部分感受。“一切都来得急匆匆的，要不就是慢吞吞地叫人绝望!” 一声来自画面的低语，描绘了那些平常的街道和天空、失望的时刻和人群折腾后的痕迹。
宋元元，1981年出生于沈阳。2005 年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现居住工作于沈阳。
▲ 胡媛媛，《平移》局部，2023，纸本综合材料，29.5X41.5厘米，图片：艺术家惠允
日常的生活、天气、物体、近处、远方、观看、感受 一个过客，一次停留 轻轻地，沉下来 淡淡地，去热爱 “这是它存在的方式，也是我应有的方式……”
胡媛媛，1996年生于湖北，2021年获中央美术学院硕士学位，现工作生活于河北。
▲ 银坎保，《终其一生，他活成了艽野之中的一处白骨》局部 ，2023，纸本、墨，37 x 37 厘米 ，图片：艺术家惠允
艺术是我参与社会的行动。绘画，是我的艺术行动中的一条重要表达路径。纸本绘画，就如我的日课，多年来，不间断地把我的思考、体验，社会生活与自己内心的日常交织，尽力做到了心手合一，自由于纸上，落笔成画。
银坎保，1979年出生于广东雷州，毕业于广州美术学院。现生活工作于广州、北京。
▲ 林俊凌，《卧春》局部，2022，纸面水彩贴于桑皮纸，38 x 26 厘米，图片：艺术家惠允
这组作品的视觉来源是我在虎溪公社工作室每天都会经过和看到的一片景色。画这组作品的时候还是春天，那段时间不同时段走出工作室能看到同一片景色截然不同的样貌，我就拍照、记录、画下来——只是画的时候往往也不再计较那些照片是什么样了，我就是一笔一笔反复，画到我觉得的那一天我走出去、看到的那个样子，就对了。至于为什么选择水彩这个媒介，又贴上了皮纸，我认为一方面是无意识的直觉，另一方面则是水彩有一种湿润感和轻盈感，皮纸则有一种粗糙的、自然的味道，两者结合，也许有一点“春天”？
林俊凌，2000年出生于福建泉州，2019年考入湖北大学艺术学院油画系，2022年10月推免至四川美术学院油画系。
▲ 钱丽丽，《无题3》局部，2018，纸上丙烯，48 x35.5 厘米 ，图片：艺术家惠允
这次参展作品都是在即兴状态下完成，提前不做预设，奔向可能性的愉悦快感大于目的性。绘画跟节奏，色彩情绪，心理动态有关，笔触随着感知和情绪波动中自然运行，也与心理状态同步。作品中圆形节奏和圆形动态被反复使用和强调。
钱丽丽，本、硕毕业于四川美术学院，现生活在上海。
▲ 黄娟，《你看我，我看你》局部，2021，纸本综合材料，56 x 70 厘米 ，图片：艺术家惠允
本次展出的纸本作品完成于19-22年间，定格的暴力瞬间既来自梦中、也有困境中的变异。引导画面的是隐忍的情绪，是特定时间的特殊产出，并且希望画面作为记忆的提醒存在下来。身体怪异的合作方式似乎在重新沟通、争执，通常难以和解，不过过程中却可以生发出其他的领域，又有了新的认识。
黄娟，1991年生于重庆 2013年四川美术学院油画系，学士学位 2016年四川美术学院油画系，硕士学位
▲ 李雅帆，《碎秩光谱》局部，2025，纸面彩色铅笔、水彩，27 x 39 厘米 ，图片：艺术家惠允
李雅帆的绘画以聚焦“末法时代”与“共生”命题进行艺术创作，以破碎交融的视觉语言，用蓝色诠释本源秩序，借红粉色系呈现多元张力，在具象与抽象的流转中，探索时代语境下，对立与依存里的平衡重构与共生可能。
李雅帆，四川人，2001 年12月出生于中国广东，2025 年本科毕业于四川音乐学院成都美院油画系，现工作生活于成都。
▲ 吕喆，《飞毯》，2017，纸上水性墨水，41 x 32 厘米，图片：艺术家惠允
于我所见，人类对于客观存在的物质是有明显的层级阶级的普遍认识的。在一些作品中你可以看到基于这种认知中不同阶层的物体，「它们」之间打破了常规的构造模式，形成了荒诞的，无意义的，不能作为现实参照的形式组合，这种组合是否也在诠释人与人之间的一种心理缩影，或者是我们在日常行为中对于他人的某种固化定义与偏见。
吕喆，1985 ，籍贯吉林，现创作学习生活于北京。本科毕业于东北师范大学，现中央美术学院硕士在读。
▲ 毛矛予，《票号 #020｜ 西比尔》局部，2025，纸本炭条、铅笔，自制雕刻金属画框，结合饰品挂坠，21 x 30 厘米 ，图片：艺术家惠允
「巴蒂的手稿」是一组流浪马戏团的视觉档案，由艺术家于2025年构想并绘制的26幅碳条作品构成。每一幅图像都是一场幽灵般的演出——一张通往转瞬即逝表演的门票，其中的角色唯有在被命名之后才得以显现。作品在梦与记忆之间游走，在身份与伪装、出现与消失之间反复穿梭。 这一章节收录了「巴蒂的手稿」中部分作品的实物装裱细节与展墙构成，它们不仅是呈现方式，更是巴蒂世界的一部分。这些细节是演出残留的蛛丝马迹——有的是从马戏团行李箱中掉出的饰品，有的是通往某个角色身份的线索。每一幅作品皆由手工铝板与拾得物件构成的画框装裱完成。铝片上压印有符号、图腾与记忆之物，部分作品附带吊坠、链条、夹层与机关。
毛矛予，现生活和工作在杭州。2020年本科毕业于中国美术学院实验艺术系，2023年获得金匠学院美术硕士学位。
▲ 陈侗，《昨日世界-2013年12月10日》局部，2017，纸本水墨，40 x 55 厘米 ，图片：艺术家惠允
我也并不时刻关注新闻，画时事画「昨日世界」只是找到了一条题材上的捷径。不过，真正感动我的事物恰恰只来自于包括报纸在内的各种媒介，而非我亲厉的现实生活。报纸同样构成了我的“文化记忆”。是连通我跟世界的途径，也提醒我不要在乎眼前的、个人的现实。通过阅读几年前的报纸新闻，仿佛正处于过去的“现在”，仿佛作画并不是目的，读报纸才是。那些岁月仿佛并没有远离我们，与今天之间形成的时间跨度只告诉我们一个真理：这没有什么。我发现，在「参考消息」上画新闻，一旦画坏或画错，它就真的浪费了，因为我没有两份同样的报纸。这种一去不复返的感觉很像新闻本身。
陈侗，1962年生于湖南宁乡，现为广州美术学院中国画学院退休教师，社会艺术家，创办有博尔赫斯书店和“录像局”（联合），出版有小说「伤心的人」等，主要生活和工作地顺德青田村。
▲ 安宁，《界面考古学》局部，2025，锂云母，金属，激光，100 x 20 x 20厘米 ，图片：艺术家惠允
被界面驯化的字节游牧者，感官贫瘠、编码意识，在数据幽灵与算法牢笼中与真实世界割裂，技术崇拜时代的生存荒诞。
安宁，生于1998年，是⼀位跨学科艺术家，擅⻓通过幽默和诡异的形式创作装置、动态影像和雕塑。本科毕业于北京师范⼤学，并于皇家艺术学院获得硕⼠学位。
▲ 宋紫薇，《静物》，2024，陶瓷，办公桌，110 x 95 厘米 ，图片：艺术家惠允
四个马克杯放在办公桌上，它们紧紧簇拥在一起，如同3D建模界面里，笨拙的复制粘贴后引起的错误穿模，互相长在了彼此身上。杯壁互相黏连，使它在捏制、烧制的过程里产生了错误的连锁反应，发生了轻微但不可忽 视的扭曲变形，最终在不断互相撕扯的动作中成为了永久的、静止的一体。
宋紫薇，1993 年生于武汉 ， 现工作生活于北京 。毕业于湖北美术学院、中央美术学院实验艺术系，德国ZKM媒体艺术中心、德国卡尔斯鲁厄艺术与设计大学访问学者，现工作生活于北京。
展览｜广州 弄空间LongSpace
2025.8.9-10.6
