Serena Huang: Ann M. Hue Concept Theatre Presents:
弄空间的“梯·间影像项目”第五回将展出艺术家黄鹄欣(Serena Huang)的两部作品，Another incident on another man in the same top（以下简称Another）与 I can see you, the light, and a rope but still have to move a bit to your left: the play（以下简称The play）。她的短片源自对日常荒谬事件和时事新闻的感想，试图在明灭灯光之间肢解线性叙事，挑战关于表演本质的固有认知。Serena将前后台的界限打碎为不确定性的感知片段，事件、意义和理解以四散却持续产生影响的面貌暴露于舞台之上。
Another的创作始于偶然的探索。抱持着未知进入皇家艺术学院影像工作室的Serena，在这一设施应有尽有的空间展开她的创作实验。回光灯、荧光灯与卤素灯等长期位居幕后的工具替代人类主体，占据表达的主导位置，以此诘问在有机物的动态之外，表演的叙事性是否依然存在。又或者，根本无需叙事性的存在。艺术家如自言自语又如诗人吟游般疏离而平稳的声线响起，同光芒、声音与镜头的变换叠合为如同幻觉的错落叙述。穿过灯影幢幢的照明设备，在叙述中是走过下午三点的街道；耳边响起的节拍落点，是接近目标前的心跳。
走入，走入，走到阴影中那人身边，你现在看见他了。他是什么。他是一桩照明设备。
“啪”。
灯光骤然亮起，他，它，抬头看向你。
The play更进一步地对台前与幕后之间的关系进行具象化讨论。作为日本传统戏剧中幕后工作者黑子（Kuroko），走上台前操控着灯光行走、徘徊、旋转，时而照亮剧场，时而隐匿其中。然而，似乎具有主动性、成为剧场唯一主角的黑子，仍然被困在灯光装置的圆心之中。表象是他/她操纵光影的节奏，实质上何尝不是被光影压迫着劳作。他站上舞台，却仍然不可见；他操作道具，却并非表演的要素。他是场面调度的构成，是影像成立的条件，而但他的存在依然不存在于故事里。Serena的旁白再次出现，她寓言式的语言漂浮在消失、移动、闪烁的光线中，讲述了一条无尽的队伍、一队迷惘的人群和一条逝去的隧道。随着黑子脱离灯光的桎梏，连接灯与人的绳索顺从引力衰弱地飘动，光芒永恒地凝固在装置上方，故事再一次结束。
上文试图阐释情节的逻辑在Serena的作品中都显得既合理却也失焦。因为她并不醉心于陈述连贯的、可供观者完全理解的叙事线索，她真正所关心的，是灯光、音乐与动作同时迸发的戏剧性。在同一瞬间中，乍起的重音、渐进的声调、绽放的光线，如此巧合的碰撞将情景解构为碎片的经验。两部作品的理论落点都来自于Serena与道家卜卦的相遇经历。她在仪式中注意到，道门中人起卦的方法是关注与提问同时发生的事情，从而根据所同步出现的情况起卦。因此，故事如何并不重要，重要的是与故事交织的瞬间。
荣格将两个在因果上毫无关联的事件，因为在同一时刻发生从而产生了意义联结的现象称之为共时性。Serena探索得正是共时性的降临中，人的情绪同事物的变化发生了如何的起伏。而造成这种改变的，是以往在剧场中不被注目的、不被看见的、不被重视的，所谓的幕后角色。将不可见的变为可见，并赋予它们实现剧场台前之表演功能的，是属于Serena对场面调度的尝试。她的灯光成为演员，声音成为情节，黑子成为主角，制造出一个同时兼备台前与幕后的第三空间，重构和动摇戏剧与装置的单一定义，带来对于光、剧场和音乐性的重新想象。
而观众在随光与声一同变化的心境中所构建的故事，似乎只是观看行为临时生成的幻象。它是真实的，因为存在感受；它又是虚构的，因为影像没有直白地告知。一如本次项目标题中的“Ann M. Hue”，实则为human之反写。镜像后的主体仍是主体本身吗，抑或已经倒置为另一重形象。因此最后悬置的问题是，在剧场里，在思想里，在目光里，我们所看见的台前的故事，幕后的真相，灯光聚焦的角色，是否只是我们自以为是的自我投射。
展览 | 广州 弄空间 LongSpace
2026.4.25-6.15
