弄空间的“梯 ．间影像项目”第五回将展出艺术家黄鹄欣 （Serena Huang）的两部作品，another incident on another man in the same top（以下简称 another）与 I can see you，the light, and a rope but still have to move a bit to your left: the play）。
Serena Huang: Ann M. Hue Concept Theatre Presents:
弄空间的“梯·间影像项目”第五回将展出艺术家黄鹄欣(Serena Huang)的两部作品，Another incident on another man in the same top（以下简称Another）与 I can see you, the light, and a rope but still have to move a bit to your left: the play（以下简称The play）。她的短片源自对日常荒谬事件和时事新闻的感想，试图在明灭灯光之间肢解线性叙事，挑战关于表演本质的固有认知。Serena将前后台的界限打碎为不确定性的感知片段，事件、意义和理解以四散却持续产生影响的面貌暴露于舞台之上。
The play更进一步地对台前与幕后之间的关系进行具象化讨论。作为日本传统戏剧中幕后工作者黑子（Kuroko），走上台前操控着灯光行走、徘徊、旋转，时而照亮剧场，时而隐匿其中。然而，似乎具有主动性、成为剧场唯一主角的黑子，仍然被困在灯光装置的圆心之中。表象是他/她操纵光影的节奏，实质上何尝不是被光影压迫着劳作。他站上舞台，却仍然不可见；他操作道具，却并非表演的要素。他是场面调度的构成，是影像成立的条件，而但他的存在依然不存在于故事里。Serena的旁白再次出现，她寓言式的语言漂浮在消失、移动、闪烁的光线中，讲述了一条无尽的队伍、一队迷惘的人群和一条逝去的隧道。随着黑子脱离灯光的桎梏，连接灯与人的绳索顺从引力衰弱地飘动，光芒永恒地凝固在装置上方，故事再一次结束。
而观众在随光与声一同变化的心境中所构建的故事，似乎只是观看行为临时生成的幻象。它是真实的，因为存在感受；它又是虚构的，因为影像没有直白地告知。一如本次项目标题中的“Ann M. Hue”，实则为human之反写。镜像后的主体仍是主体本身吗，抑或已经倒置为另一重形象。因此最后悬置的问题是，在剧场里，在思想里，在目光里，我们所看见的台前的故事，幕后的真相，灯光聚焦的角色，是否只是我们自以为是的自我投射。
弄空间正在举办英国艺术家安德鲁·皮埃尔·哈特(Andrew Pierre Hart)的个展“时霎有声——广州”(And in every moment there is a song - Guangzhou Rhythms)已于4月25日在弄空间展出。展览呈现哈特以绘画、声音与影像的跨模态创作实践，对岭南市井样态与个人行走其中之经验的生动描绘。
Andrew Pierre Hart: And in every moment there is a song – Guangzhou Rhythms
安德鲁·皮埃尔·哈特（下称A）：迈尔斯·戴维斯是一位极具实验精神的爵士乐手，我认为， 他在对声音的探索中，蕴含了最具空间感的现代爵士风格。迈尔斯的作品既关乎宇宙，也关乎尘世的邂逅，这从他未发行的《The Alternative Bitches Brew》这张现场录制的录音室演奏便可见一斑。透过这张作品，你能真切感受到一群音乐家齐心协力、让创意自由流动，并相互呼应彼此声响的真实氛围。音乐中所创造的多重层次与空间，正是我在绘画中乐于探索的领域；这些手法有时体现为结构，有时则成为创作方法论。迈尔斯·戴维斯在60年代末至70年代的音乐极具灵性，深入探索了心灵状态与音乐的表达形式，其中蕴含的温情，既映照出自然世界与自然科学，亦蕴含着未知世界的元素。我常以迈尔斯·戴维斯那首长达20分钟的曲目《Guinevere》为例，它如此宁静温柔，光是沉浸其中便能缓解头痛。艺术仅透过互动便能为人们带来某种独特体验，我在创作中不断探索的课题恰是这样多层次的心境转变，即对观者而言，空间中的互动究竟能如何演变。
L：音乐对你意味着什么？举例来说，你的设备上常播放的是某种特定类型的音乐，或涵盖各种类型？
A：工作室里始终都播放着音乐。作画时我常听许多爵士乐。我总会锁定Jazz FM频道收听我最喜欢的 DJ Jez Nelson。他每周都会播放一组曲目，选曲精彩绝伦，我总是不断截图记录组曲信息。爵士乐中蕴含着一种独特的能量与氛围，它是对音乐的真正探索，并充满着灵魂的感受与情动。我钟情于自由爵士与实验爵士，因为它们的结构能在工作室中创造出某种脉动，让绘画过程既能自由流畅，又能如舞蹈般律动。我在画作中既能寻得静谧的瞬息，也能发现维度多样的节奏与空间，这正是爵士乐（特别是即兴演奏）所带来的探索。当音乐与绘画的舞动交织时，便会产生一种开放的境界。
胡伟：整个线索下来，我感觉好像这种身体感一直存在。早期很简单从油画系毕业，觉得油画对图像的渲染和操纵太强了，这种在美学上面的叠加的程度。可能也是一个艺术创作者从学校刚毕业，从画室进入到社会空间的一种心态上的变化。《坚强的心》应该是第二部作品，那时候非常简单，就用一个DV偏记录式的，就想把自己的身体抛到公共空间里，这个空间不一定是我要对着观众去表演。我就在这个空间里面，我存在，我表演，路过的人就可以看到。当时我不是一个特别表演性的这种东西，我每次都会有一点微小的调整和部分的剪辑，它就变成了一种基于表演的影像。这种想要从相对油画间接的媒介，转化到身体、空间和社会的这样的一个关系。《坚强的心》当时剪辑受瑞士的艺术家组合的影响，peter fischli & david weiss，他们拍了一个片子我有点忘了名字了，他们穿着熊和老鼠的服装，很无厘头的。早期可能那种激浪派的东西对我的影响蛮大的，无厘头的一些东西。
现工作生活于北京。本科毕业于中央美院油画系，2016 年研究生毕业于荷兰艺术研究所（Dutch Art Institute）。他使用影像、装置、 印刷图像、绘画和表演等多媒介进行创作。胡伟的创作常从地方性的微观和“消音”的历史或文献档案出发，以电影框架作为方法处理并反思社会、文化及历史的（超）个人叙事建构自我经验的方式。他的工作通过调研、转译和想象展开并结合移动影像和散文美学，探索艺术与现实的多孔的、思辨性的联系，情动及价值判断在不同政治经济环境中的不稳定关系。
他曾获得韩国艺美基⾦会“东亚艺术家扶持计划”⼤奖，⼊围 Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona Video Art Production Grant 2024，2022 OCAT x KADIST ⻘年媒体艺术家项⽬，2020 华宇⻘年奖以及 2018 集美阿尔勒发现奖提名。
安德鲁·皮埃尔·哈特（下称A）：迈尔斯·戴维斯是一位极具实验精神的爵士乐手，我认为， 他在对声音的探索中，蕴含了最具空间感的现代爵士风格。迈尔斯的作品既关乎宇宙，也关乎尘世的邂逅，这从他未发行的《The Alternative Bitches Brew》这张现场录制的录音室演奏便可见一斑。透过这张作品，你能真切感受到一群音乐家齐心协力、让创意自由流动，并相互呼应彼此声响的真实氛围。音乐中所创造的多重层次与空间，正是我在绘画中乐于探索的领域；这些手法有时体现为结构，有时则成为创作方法论。迈尔斯·戴维斯在60年代末至70年代的音乐极具灵性，深入探索了心灵状态与音乐的表达形式，其中蕴含的温情，既映照出自然世界与自然科学，亦蕴含着未知世界的元素。我常以迈尔斯·戴维斯那首长达20分钟的曲目《Guinevere》为例，它如此宁静温柔，光是沉浸其中便能缓解头痛。艺术仅透过互动便能为人们带来某种独特体验，我在创作中不断探索的课题恰是这样多层次的心境转变，即对观者而言，空间中的互动究竟能如何演变。
L：音乐对你意味着什么？举例来说，你的设备上常播放的是某种特定类型的音乐，或涵盖各种类型？
A：工作室里始终都播放着音乐。作画时我常听许多爵士乐。我总会锁定Jazz FM频道收听我最喜欢的 DJ Jez Nelson。他每周都会播放一组曲目，选曲精彩绝伦，我总是不断截图记录组曲信息。爵士乐中蕴含着一种独特的能量与氛围，它是对音乐的真正探索，并充满着灵魂的感受与情动。我钟情于自由爵士与实验爵士，因为它们的结构能在工作室中创造出某种脉动，让绘画过程既能自由流畅，又能如舞蹈般律动。我在画作中既能寻得静谧的瞬息，也能发现维度多样的节奏与空间，这正是爵士乐（特别是即兴演奏）所带来的探索。当音乐与绘画的舞动交织时，便会产生一种开放的境界。
胡伟：整个线索下来，我感觉好像这种身体感一直存在。早期很简单从油画系毕业，觉得油画对图像的渲染和操纵太强了，这种在美学上面的叠加的程度。可能也是一个艺术创作者从学校刚毕业，从画室进入到社会空间的一种心态上的变化。《坚强的心》应该是第二部作品，那时候非常简单，就用一个DV偏记录式的，就想把自己的身体抛到公共空间里，这个空间不一定是我要对着观众去表演。我就在这个空间里面，我存在，我表演，路过的人就可以看到。当时我不是一个特别表演性的这种东西，我每次都会有一点微小的调整和部分的剪辑，它就变成了一种基于表演的影像。这种想要从相对油画间接的媒介，转化到身体、空间和社会的这样的一个关系。《坚强的心》当时剪辑受瑞士的艺术家组合的影响，peter fischli & david weiss，他们拍了一个片子我有点忘了名字了，他们穿着熊和老鼠的服装，很无厘头的。早期可能那种激浪派的东西对我的影响蛮大的，无厘头的一些东西。
现工作生活于北京。本科毕业于中央美院油画系，2016 年研究生毕业于荷兰艺术研究所（Dutch Art Institute）。他使用影像、装置、 印刷图像、绘画和表演等多媒介进行创作。胡伟的创作常从地方性的微观和“消音”的历史或文献档案出发，以电影框架作为方法处理并反思社会、文化及历史的（超）个人叙事建构自我经验的方式。他的工作通过调研、转译和想象展开并结合移动影像和散文美学，探索艺术与现实的多孔的、思辨性的联系，情动及价值判断在不同政治经济环境中的不稳定关系。
他曾获得韩国艺美基⾦会“东亚艺术家扶持计划”⼤奖，⼊围 Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona Video Art Production Grant 2024，2022 OCAT x KADIST ⻘年媒体艺术家项⽬，2020 华宇⻘年奖以及 2018 集美阿尔勒发现奖提名。
安德鲁·皮埃尔·哈特（下称A）：迈尔斯·戴维斯是一位极具实验精神的爵士乐手，我认为， 他在对声音的探索中，蕴含了最具空间感的现代爵士风格。迈尔斯的作品既关乎宇宙，也关乎尘世的邂逅，这从他未发行的《The Alternative Bitches Brew》这张现场录制的录音室演奏便可见一斑。透过这张作品，你能真切感受到一群音乐家齐心协力、让创意自由流动，并相互呼应彼此声响的真实氛围。音乐中所创造的多重层次与空间，正是我在绘画中乐于探索的领域；这些手法有时体现为结构，有时则成为创作方法论。迈尔斯·戴维斯在60年代末至70年代的音乐极具灵性，深入探索了心灵状态与音乐的表达形式，其中蕴含的温情，既映照出自然世界与自然科学，亦蕴含着未知世界的元素。我常以迈尔斯·戴维斯那首长达20分钟的曲目《Guinevere》为例，它如此宁静温柔，光是沉浸其中便能缓解头痛。艺术仅透过互动便能为人们带来某种独特体验，我在创作中不断探索的课题恰是这样多层次的心境转变，即对观者而言，空间中的互动究竟能如何演变。
L：音乐对你意味着什么？举例来说，你的设备上常播放的是某种特定类型的音乐，或涵盖各种类型？
A：工作室里始终都播放着音乐。作画时我常听许多爵士乐。我总会锁定Jazz FM频道收听我最喜欢的 DJ Jez Nelson。他每周都会播放一组曲目，选曲精彩绝伦，我总是不断截图记录组曲信息。爵士乐中蕴含着一种独特的能量与氛围，它是对音乐的真正探索，并充满着灵魂的感受与情动。我钟情于自由爵士与实验爵士，因为它们的结构能在工作室中创造出某种脉动，让绘画过程既能自由流畅，又能如舞蹈般律动。我在画作中既能寻得静谧的瞬息，也能发现维度多样的节奏与空间，这正是爵士乐（特别是即兴演奏）所带来的探索。当音乐与绘画的舞动交织时，便会产生一种开放的境界。
胡伟：整个线索下来，我感觉好像这种身体感一直存在。早期很简单从油画系毕业，觉得油画对图像的渲染和操纵太强了，这种在美学上面的叠加的程度。可能也是一个艺术创作者从学校刚毕业，从画室进入到社会空间的一种心态上的变化。《坚强的心》应该是第二部作品，那时候非常简单，就用一个DV偏记录式的，就想把自己的身体抛到公共空间里，这个空间不一定是我要对着观众去表演。我就在这个空间里面，我存在，我表演，路过的人就可以看到。当时我不是一个特别表演性的这种东西，我每次都会有一点微小的调整和部分的剪辑，它就变成了一种基于表演的影像。这种想要从相对油画间接的媒介，转化到身体、空间和社会的这样的一个关系。《坚强的心》当时剪辑受瑞士的艺术家组合的影响，peter fischli & david weiss，他们拍了一个片子我有点忘了名字了，他们穿着熊和老鼠的服装，很无厘头的。早期可能那种激浪派的东西对我的影响蛮大的，无厘头的一些东西。
现工作生活于北京。本科毕业于中央美院油画系，2016 年研究生毕业于荷兰艺术研究所（Dutch Art Institute）。他使用影像、装置、 印刷图像、绘画和表演等多媒介进行创作。胡伟的创作常从地方性的微观和“消音”的历史或文献档案出发，以电影框架作为方法处理并反思社会、文化及历史的（超）个人叙事建构自我经验的方式。他的工作通过调研、转译和想象展开并结合移动影像和散文美学，探索艺术与现实的多孔的、思辨性的联系，情动及价值判断在不同政治经济环境中的不稳定关系。
他曾获得韩国艺美基⾦会“东亚艺术家扶持计划”⼤奖，⼊围 Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona Video Art Production Grant 2024，2022 OCAT x KADIST ⻘年媒体艺术家项⽬，2020 华宇⻘年奖以及 2018 集美阿尔勒发现奖提名。
