ChongYang: Heavy Punch
弄空间第一次呈现个人展览《重阳：重拳》，这是艺术家栾重阳（生于1990年）近十年画作第一次的集中展示。其中包括布面油画、木板油画和纸面绘画，约30幅，归于两类题材：拳馆和地域。
重阳的艺术实践开始于描画他所熟悉的地方场域，例如：火车站，码头，工地和院子等等。他所生活的城市（郑州）的基调反映在他这类绘画的色彩上——灰色、土黄和褐色，而画面大片干涩的绿色也很难被视为植物的形态。在中原大地上，拔地而起的一排排清一灰色的城市楼宇，契合了形成规则并成为当地人的生活风格。这种内心的铁律也反映在重阳的绘画构图上，矩形的结构是画面的稳定器，也是他本人内心的家园。在这种结构里，艺术家安插进各种短条形“小物件”，这些“小物件”可以是人、动物、船只和集装箱车等等。这类题材画作“地域”展示在弄空间的三楼。
▲栾重阳，《刮墙》2022，纸本综合，36×51 厘米，©栾重阳
▲栾重阳，《码头》2019，布面油画，60×80 厘米，©栾重阳
弄空间的二楼呈现的更多是新近的创作。从地域大尺度的矩形转变到拳馆的小矩形，最明显的是拳击比赛台，还有拳馆室内的墙面、柜子和墙上的海报或照片，重阳运用这些元素构造了另一个他所热爱的矩形小天地。纵观艺术领域，有关拳击的作品肯定不在少数。但既是画拳击的艺术家，又是拳击手，像重阳这样双重身份的个体却极其少有。从这批画作中，他描画的更多的是拳馆，而不是激烈拳击比赛的场景——如美国艺术家乔治·贝洛斯(George Bellows, 1882-1925)那几张有名的拳击绘画。拳馆是重阳另一个家，在这些画作中能看到具有亲切感的室内场景。以描画地域同样的方法，他把拳击手和训练设施以小尺寸横竖地安排在画面上。
▲栾重阳，《拳击》，2025，布面油画，40 x 60 厘米，©栾重阳
▲栾重阳，《拳馆》，2025，板上油画，50 x 60 厘米，©栾重阳
▲栾重阳，《无题》，2023，纸本综合材料，30 x 40 厘米装裱尺寸，©栾重阳
在重阳以前的访谈中，曾提及他的艺术受贺兰山岩画的影响，这多多少少反映在他画作的造型上。他的平面化构图，人物和物件被勾勒在其中。就犹如先人把动物或人形刻在巨大山体的岩石中，在大自然中那些岩画图形是如此的渺小，但刻线简练和形象直插人心。这种对客体的感悟渐渐内化融入重阳的画面，而不是生硬地照搬岩画的风格。他也曾喜爱西班牙画家安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies, 1923-2012)和法国画家亨利·卢梭(Henri Julien Félix Rousseau、1844-1910)的作品。以上两位画家生于不同的时代，画风也完全不同，但他们在画面都倾向于平面化的处理，重阳在此得到了启发。若不是他提及影响他绘画的因素，我们很难在他的作品中找到这些前人的痕迹。这种对认识的内化方式，造就了重阳驾驭画面轻松自如的能力，并形成了他作品的结构和风格。
▲ 栾重阳，《练拳少年》，2023，纸本综合材料，36 x 51 厘米，©栾重阳
“重拳”仅是此次展览的标题，这完全不是重阳平时待人处事的风格，也不是他的画作给人的印象。但在艺术或拳击的竞技场，重阳会遇强则强，并重拳一击。
展览｜广州 弄空间LongSpace
2025.10.11-12.17