弄空间欣然宣布代理艺术家贾宇豪（Jia Yuhao，1994年生于山西太原，2017年本科毕业于中国美术学院-油画系-综合绘画工作室，现居杭州）。同时，他的个展《内战栗》（Tremors Within）即将于2026年11月6日开幕，展览呈现出贾宇豪自2017年以来创作的三个不同系列绘画，围绕舒适环境中的感知钝化、封闭空间中的压力，以及通勤空间中的身体摆动，展开对个体处境的观察。
弄空间二楼展厅，展示了艺术家创作于2019-2020年，名为《战栗》的系列作品，正是这批绘画奠定了艺术家后来工作的基础。在公交车、地铁等公共交通出行工具上，艺术家被人群随惯性摆动的现象所吸引：这一物理性的身体反应，其同步的频率与节律，似乎是为“命运”所裹挟身体的被动共振的可视化，这一发现激起了艺术家的感喟，并首次尝试以多幅系列绘画展开创作。
为了准确的传达“命运列车”的视觉感受，艺术家在表现空间时，主要采取了两种极端的手法：一字排开的水平空间和具有强烈纵深感的透视空间。也就是说，要么是近乎绝对的平面，要么是近乎无限的延伸，主体被孤立般的推向前台，产生了压抑的感受。环境中那些生硬的线条和黑色的构成如黑洞般吞噬着个体，模糊了面孔，取消了衣着。存在，为另一种感受重新暴露并界定：灵魂的战栗与波动。不知何时，身体机械性的摇摆，在画面中逐渐转化为内在的不安。
三楼展厅，呈现了一系列彩色绘画，这组新作使用了独特的手法：艺术家将多层干燥的丙烯颜料膜剥离，经粘贴、打磨形成色彩斑驳的哑光基底，宛如迷幻的漩涡或是深不可测的水面，再在其上描绘。这一组作品的主题是“舒适的麻木”（来自平克·佛洛依德的歌名），这些作品关注舒适环境中的感知钝化：在沉浸其中时，人可能逐渐失去对自身处境的警觉。这组绘画涉及历史传说、屏幕幻像与个人臆想；在浪漫的表象之下，身体仍被愤怒与欲望牵动，舒适的环境也包含着难以消解的不安。
本层还包含了四幅名为《内战（白色）》的绘画。该系列作品创作于疫情封城期间，以苍白的色调反映了封闭空间中个体的绝望和无力。接近于抽象的构图仅仅表现了地面与墙面，这一立面与平面，将人的活动局限于静物画的空间范围之内；柔软的白色形状从空间上方垂下，带着窒息般的威压。肤色蜡黄的人体，便在抵抗压迫与保持稳定之间尽力调整姿态，人体的比例与结构被夸张处理，扭曲的姿态显露出身体承受压力的限度；张大的嘴巴似乎正在发出无声的呐喊。此系列以室内舞台剧的方式进行了身体的展演，包含一系列拉伸、错置与断裂。在沉默的禁闭空间中，身体承受着压力，也保留着维持自身姿态的努力。
贾宇豪从细微的身体经验出发，将日常生活中不易察觉的紧张转化为绘画。一次惯性的晃动，一个难以舒展的姿态，都可能成为感知不同生存状态的起点。