胡媛媛的绘画，记录的是一种“遭遇”。这遭遇是面向人群、生活所形成的意识流。她的敏感与关于视角的转换总能将那些日常事物与某种动机产生连接。因此，她的绘画并非现实主义的客观描摹，而是刻画与对象的遭遇。物、时间以及感觉都失去了其稳定、固定的指称性，没有必要的解释，但同时却产生了想象的条件。由此成为一种书写，一种在坚决的消逝与强烈的存在之间的“感觉的逻辑”。
▲《凛冬将至》（Winter is coming），100×100cm，布面综合，2026，©艺术家及弄空间
在胡媛媛的作品中，主体性的视觉被主动抑制，那些残余的质感、事物的隐喻、痕迹的拓展，使得画面尽显一片静默与苍茫，仿佛经过了眼帘低垂的过滤。这不免令人想起马丁·杰伊著名的“低垂之眼”，艾伦·金斯伯格曾为他这般示范：“将视线降低到面前大约6英尺（约1.83米）的位置并减弱其聚焦力。他教导我，这种凝视可以让人进行沉思性的冥想，而不是对外部现实的分析性考察。它避免了日常视觉体验带来的分心，使人们更加了解内部和外部之间的统一性。它并非焦虑地展望不确定的未来，而是将注意力集中在当下的充实中。而且，它可以消除凝视潜在的统治性、穿透性、疏远化、物化，甚至暴力性……”
胡媛媛“低光照度”的绘画中暗含着同样的视角，在内部与外部、主体与客体、可辨与溃散之间，创造了一个模糊地带，在这里，安放着清醒的睡眠、雷鸣的静谧和隐去的显现。她曾在湖北荆州长大，历史的痕迹与土地的生长，让她感受到一种“地方”的悲壮与伟大，也培育了她对日常（景）物中诸如角度、硬度、标记、形状等的敏锐与感知上的朴素。她对哲学持续的专研和写作，提供着在日常中不断发现的动力。她甚至直接将写作延展到画面，使其成为作品的一部分。展览中的草图，将令观众看到她为捕捉对象特征所付出的努力。
展出的作品，除了关于日常生活中的物或风景的绘画之外，还有根据世界各地重大事件的新闻截图所绘制的作品。尽管作品的标题很具体（如《以军近日袭击黎巴嫩画面》），但画面有着同样的抽象感：大地的版图如同脆弱松动的墙体，被火光映照的天空转化为戏剧舞台的布景，对战争机器的凝视透露出斡旋与克制的残酷。人的“不在场”，并非抹除苦难，而是引向一种凝思的哀悼。胡媛媛在画面中重新配置了关于战争的可见与可言说的秩序。通过保留天空、大地和一些持续存在的事态结构，以及战争或灾变的整体氛围，试图接近利奥塔所言的“不可呈现之物”，以可记录与阅读的绘画形式维持对事件的尊重与纪念的庄重。
胡媛媛用她的绘画创造了一个平行的世界，在这个世界中，一切边界都烟消云散，情感开始涌上事物的表面并渐渐浸入其内部。在此般寂静而专注的遭遇中，世界与人达成短暂的和解，使之互相安顿。
▲《以军近日袭击黎巴嫩画面》（The recent attack by the Israeli army on Lebanon），40×50cm，布面综合，2025，©艺术家及弄空间
▲《辐射》（Radiation），70×100cm，布面综合，2026，©艺术家及弄空间
展览｜广州 弄空间LongSpace
2026.3.7-4.19
